De hecho, los video-juegos se han convertido en una de las industrias más ricas e importantes de las industrias creativas. Según el informe del comercio mundial de bienes culturales del Instituto de Estadística de la UNESCO, los video-juegos ocupan los primeros sitiales en el comercio internacional, dominado por EEUU, China, y Reino Unido.

A esto se ha venido sumando la creciente corriente que considera al video-juego un arte específico (si bien influenciado por el video-arte, los comics, el cine, el diseño gráfico, etc). La interacción con la gente es la pauta que marca a las nuevas expresiones de arte electrónico, y esto rompería con la antigua concepción de que el arte debe ser no-utilitario y no-comercial.

La evolución de los juegos electrónicos, iniciada hacia los fines de los 60’s, llega en estos días al uso de los recursos on-line. A medida que la conectividad y la velocidad aumenta en Latinoamérica, la oferta y demanda de juegos on-line también se extiende. SecondLife, los juegos deportivos de EA, los juegos comunitarios de estrategia, o la creciente industria del poker on-line que se puede jugar en sitios como PartyPoker.com, son sólo unos ejemplos de lo que venimos viendo en estos últimos tiempos.

El caso del salto del Poker al On-line, merece una especial atención, ya que ha popularizado globalmente este juego mental que desde 2010 es considerado un deporte por la Asociación Internacional de Juegos Mentales (IMSA), poniéndolo en la categoría de el ajedréz, las damas, el bridge y el Go. El Comité Olímpico Internacional (COI) ha refrendado este reconocimiento, y hoy en día el Poker es un juego-deporte-industria creativa que cuenta con unos 150 millones de jugadores en todo el mundo y que mueve millonarias sumas de dinero en apuestas, premios y sponsors.

Los super héroes de La Casa de las Ideas (MARVEL) se juntaron en la peli The Avengers, y en torno a éstos el Cine Center + TuKiosko.com

La gran idea surgió del Cine Center: juntar la tan esperada película con los comics de Marvel que la inspiraron. Así se unieron el Cine Center + TuKiosko.com (División editorial de ArsInventIng) con la importante participación del Club de Fans de Marvel de Cochabamba, para desarrollar una programación de actividades paralelas a la premier de The Avengers durante 2 maratónicos días que prolongaron la experiencia de los espectadores, antes y después de ingresar a las salas de proyección.

La programación desarrollada el 25 y 28 de abril en el Cine Center Cochabamba, incluyó la exhibición de artículos de colección y parafernalia Marvel por el club de fans, exposición y venta de los comics originales de Marvel, sorteos y un concurso de disfraces con premios del Cine Center y TuKiosko.com.

La respuesta del público cochabambino desbordó toda expectativa, tanto del cine como de nuestro Tukiosko.com. La película lo ameritaba, prueba de ello son los records históricos de taquilla que viene rompiendo estos días y las excelentes críticas que está recibiendo en todos los países que ya se estrenó,

Nos encantó ver a un público tan entusiasmado que hizo colas de muchas horas tanto para adquirir sus tickets como para ingresar a las salas de cine, y aún con ese esfuerzo se acercaban al stand de TuKiosko a expresar su alegría por ver la película y tener la oportunidad de leer los comics que inspiraron la misma. Vimos chicos que llegaban incluso del interior del país para no perderse la premier. No faltaron las caras de alegría de los más chicos que jalaban a sus padres al ver el stand de comics y uno que otro padre o madre que jalaba a sus niños, ya que no hay que olvidar que The Avengers son personajes creados por Marvel en 1963, y que, nunca mejor dicho, unen a varias generaciones.

Con este evento también tuvimos el enorme placer de lanzar en TuKiosko.com las primeras ediciones bolivianas de MARVEL de Editorial Tres60, en especial el 1er número del comic The Avengers, un hecho que lo calificamos de histórico ya que creemos que Bolivia merecía una edición propia que abarate los costos a los fans y que se distribuya al mismo tiempo que las películas de Marvel. Por ello, Tukiosko.com desde mayo comienza a comercializar las ediciones de Marvel de Tres60, y The Avengers fue el golazo inicial.

Queda algo más por decir?. Sí, que en julio se viene la peli The Amazing Spider-Man y seguramente el Cine Center y TuKiosko.com seguirán ofreciendo sorpresas a los fans.

Hasta ahí, esta parece una noticia más de las eventualidades culturales que se van generando vertiginosamente en en estos últimos años en torno a los fenómenos “crowd” que no sólo tienen implicancias en procesos creativos sino también en los hechos políticos, y, por qué no, en la Economía de la Cultura: Un libro, escrito por varios actores “anónimos” del Occupy Wall Street, sobre la historia y desarrollo de esta protesta inédita, a sólo 3 meses de su incio. Pero este experimento creativo puede ser paradigmático:

Nos llaman mucho la atención los pormenores de esta publicación, que pueden ayudarnos a entender los nuevos paradigmas que se van gestando en la relación Creatividad + Tecnología + Propiedad Intelectual:

1. Nuevos modelos de negocio – Nuevos modelos de gestión

orBooks fue fundada por Colin Robinson, quien trabajó para una importante editorial de EEUU hasta hace 3 años cuando perdió su empleo, pero no perdió la experiencia. Decidió explorar los nuevos modelos de distribución que tienen a la tecnología como aliada. orBooks.com imprime libros “on-demand” (según a la demanda) como una lógica comercial austera, ecológica, y racional, en fin progresista como su línea editorial. Si bien mediante su portal de internet realiza la venta de sus publicaciones a cualquier parte del mundo, orBooks también terciariza la distribución mayorista de sus libros.

2. El Copyright Vs. El Occupy ?

El modelo “ocupa” (occupy), tiene como una de sus bases ideológicas la toma – idealmente pacífica – de espacios privados (edificios, casas, equipamientos, abandonados o sub-utilizados) o espacios públicos (calles, plazas, parques, edificios públicos, etc.). Se dice que la ocupación de la plaza Sol de Madrid ha inspirado la ocupación de Wall Street. Este modelo, puede ser entendido – si se lo ve del lado progresista – como la respuesta espontánea de un grupo social o pueblo ante el fracaso de la Democracia o la desequilibrada distribución de los recursos disponibles (véase Los Sin Tierra).

Erróneamente, muchos piensan (y practican) que el modelo “ocupa” implica robar o desplazar el derecho de otro, por lo que en muchos casos esta expresión se ha degenerado, especialmente en países de Sudamérica. Otros tratan de justificar en base a esa manipulación de conceptos la apropiación no consentida de las creaciones de otros: Ej. la piratería.

El libro “Occupying Wall Street” (OWS) se presenta a sí mismo como el libro, si bien no oficial, testimonial de los primeros tres meses del OWS, “escrito por el 99%” de sus protagonistas y siguiendo los principios progresistas del OWS tanto en su concepción, redacción, edición y distribución. Tanto es así que en su presentación se lee “All profits from this book will be donated to Occupy Wall Street” (Todas las ganancias del libro serán donadas al OWS)

Pero, un momento. No sería más lógico y coherente a los principios del Creative Commons más puritano (miren que este libro fue una creación colectiva del “99%” de los manifestantes del Occupy) el difundir este testimonio de la historia del OWS, contada por sus mismos protagonistas. mediante la liberación de la copia irrestricta del mismo?, para que cualquier persona pueda imprimirla, en cualquier formato, y distribuirla a los cuatro vientos ?.

Aquellos fundamentalistas que defienden el Copyleft como el único modelo posible para el fomento de la creatividad y el conocimiento – muchas veces desde una posición más retórica, demagógica, que científica – estarán confundidos o decepcionados del modelo de “negocio” optado por orBooks que edita los libros y luego los vende a través de licencias exclusivas para determinadas distribuidoras.

Muchas veces se olvida que el Copyleft en primer lugar no necesariamente significa “regalar” el producto creativo, o la “gratuidad” del arte, como muchos pretenden hacer creer (las licencias copyleft, tienen también sus diversos niveles de condicionamientos y restricciones). Es más, los demagogos del Copyleft olvidan que no existiría el Copyleft sin la base (legal) del Copyright, por tanto desconocen que lo que el mundo actual necesita no es una posición maniqueista o un ataque frontal al Copyright, sino reformarlo, aggiornarlo a los tiempos que corren, flexibilizarlo, racionalizarlo, adaptarlo a las necesidades específicas, sin perjuicio de que el Copyleft siga su camino evolutivo y halle sus propias fórmulas. Ambos, Left y Right son aplicables a tan diversos intereses, como diversas son la creatividad y las necesidades, no se puede ser fundamentalista.

OR Books is a new type of publishing company. It embraces progressive change in politics, culture and the way we do business.(*)

En nuestro criterio, orBooks no podría lograr una importante recaudación de la venta de los libros que retroalimente (literalmente) al movimiento OWS, si se pondría a regalar el producto literario y no decidiera venderlo o controlar su venta. Más aún, probablemente su impacto ideológico esperado se desvanecería si no se combinara el Creative Commons en el proceso literario de su elaboración con las Licencias restringidas del Derecho de Autor (Copyright) que posibiliten su distribución a gran escala que a la vez recaude los fondos para que el OWS se mantenga vivo. De hecho, el libro “Occupying Wall Street” será comercializado por grandes distribuidoras a nivel global. Esto no sería posible si los agentes de distirbución y comercialización no se verían amparados por las licencias de Derecho de Autor (como los derechos de reproducción y comercialización).

En este caso, orBooks* no traicionó los principios en los que se inscribe, al contrario, supo usar inteligentemente los recursos actuales del mercado y del sistema legislativo-comercial para darle un gran valor, publicidad y efectividad a su producto literario. De otra forma, correría el riesgo que su valor creativo quede encerrado entre “4 paredes” sin mayor trascendencia, sólo una anécdota, un panfleto.

3. El problema no es en sí el Copyright, es la especulación.

Actualmente, las licencias de Derecho de Autor son moneda de cambio en las industrias culturales o, más ampliamente, en las industrias creativas. Pero como en casi todo sector industrial, la especulación que realizan los dueños del capital, ligados a los dueños del poder político, han reducido al autor, o creativo a una simple maquinaria de valores intangibles, y el juego de licencias a nivel global pasa por varias manos especulativas que terminan por encarcer el producto creativo y volverlo inaccesible para importantes segmentos sociales.

Pero este juego especulativo no es endémico de los países desarrollados. La piratería en nuestros países, si bien responde a problemas socioeconómicos estructurales, también juega este juego especulativo de las licencias “liberadas de facto” (“ocupadas” de facto), haciendo rica a una pequeña élite, la punta de la pirámide pirata, a costa de otros operadores. En el caso boliviano, está por demás decirlo, la especulación pirata es un factor insoslayable del alarmante estancamiento de la creatividad que vivimos.

La especulación comercial del Derecho de Autor se ha visto tan protegida y promovida por el poder politico de la mayoría de los países – véase por ejemplo el Proyecto S.O.P.A. (1) -,  que la vigencia postmorten del Derecho de Autor se extiende cada vez más en las legislaciones.

Originalmente, el Derecho de Autor podía ser explotado por el autor por no más de 10 años. En los primeros ordenamientos normativos de Inglaterra sobre este asunto, se otorgaba al autor en vida la vigencia de 5 años de los derechos de explotación sobre su obra, luego de esto el Estado se hacía “propietario” de los derechos con el fin de promover el conocimiento y la ciencia: como fin último, el interés social – dominio público – sobre la producción intelectual de la humanidad.

La lógica era que el autor devolviese de algún modo a la sociedad todo el background que ésta le otorgó para alimentar su creatividad. Los grandes adelantos científicos se desarrollaron en los países anglosajones no por casualidad.

Pero la evolución de las legislaciones con el tiempo derivó en la irracional vigencia de los Derechos de Autor aún después de varias décadas de muerto el autor, haciéndole juego a los intereses especulativos de las grandes corporaciones. En muchos casos, estas corporaciones especuladoras tientan a los herederos que no siempre guardan los mismos intereses científicos, creativos, artísticos de quienes recibieron el legado.

En el peor de los casos, existen obras que nunca fueron o serán publicadas por el desinterés de los herederos, perdiendo la humanidad importantes aportes de sus mejores creativos.

El español Jesús Prieto de Pedro, de la Universidad Carlos III de Madrid,  una eminencia mundial de la investigación del Derecho de la Cultura, hace unas semanas nos sorprendió con una propuesta revolucionaria para este tiempo: Derechos de Autor protegidos, sí, pero sólo para el autor, no más para sus herederos. Las legislaciones deben reformar el Derecho de Autor, limitando su tiempo de vigencia, no extenderlo más como vienen haciéndolo.

Sin duda, esta propuesta teórica será duramente resistida por las corporaciones y los agentes que especulan con las licencias. Podrán los Estados volver a pensar en el interés social de acceso al conocimiento antes que en el interés monetario de corporaciones privadas especuladoras ?; podremos encontrar un equilibrio entre el interés público y el privado ? (que es la idea basal de Prieto de Pedro); podrán los agentes implicados en los sectores creativos encontrar el equilibrio y las medidas justas de aplicación del copyright y el copyleft, sin perderse en la demagogia ? (el caso de la Editorial orBooks, nos tira algunas chispas de luz sobre un posible modelo que se va gestando para el futuro).

Lo que parece sentirse ya es que las instituciones estatales, de lo viejas y retrógadas que están, terminarán por quedar inservibles ante la emergencia de modelos paraestatales que se ocupen mejor del interés del creador y del interés común, de la mano de la tecnología.

Gonzalo Ordóñez

* Uno de los libros de OrBooks, entró en la lista de Times de los más vendidos.

* El perfil de OR Books en Twitter dice: “OR Books is a new type of publishing company. It embraces progressive change in politics, culture and the way we do business.” (Or Books es un nuevo tipo de empresa Editorial. Adopta los cambios progresistas en la política, en la cultura y  en el modo que hacemos negocios)

(1) Proyecto Ley S.O.P.A

¿Qué hace la gente en su tiempo libre?

(Hábitos y gustos en el uso del tiempo libre en las ciudades de El Alto, La Paz, Cochabamba y Santa Cruz)

Introducción

El mercado interno adquiere una importancia creciente en la dinámica económica del país. Comprender los factores que determinan los gustos y preferencias de este mercado es esencial para desarrollar estrategias empresariales pertinentes y eficientes. En este sentido, Nueva Economía y Diagnosis S.R.L. quieren aportar a un mejor entendimiento del mercado interno ofreciendo los resultados de una encuesta a 800 personas de 18 a 55 años, aplicada en las ciudades de El Alto, La Paz, Cochabamba y Santa Cruz. En esta oportunidad se analizan los hábitos de los entrevistados respecto del uso del tiempo libre. Específicamente se busca comprender las “salidas con amigos”.

El perfil de los que salen con amigos

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En promedio las personas salen 3,2 veces al mes con amigos; casi una vez por semana. Quienes salen más veces al mes son las personas de La Paz y Santa Cruz. Probablemente esto esté relacionado con una mayor oferta de lugares de distracción. Salen más veces al mes los hombres menores de 30 años y solteros. Sobre todo si son del estrato medio alto.

Es decir, las salidas con amigos están directamente relacionadas con la capacidad de consumo; pero también con el tipo de oferta. Por ejemplo, los hombres jóvenes y solteros del estrato medio bajo, tienden a salir más veces que los del estrato medio típico.

Al parecer existe una especie de dualización de la oferta (restaurantes, pub’s, discotecas, etc.). Por un lado está la oferta del sector formal orientada a sectores de mayor consulto (estrato medio alto); por el otro está una oferta más informal y popular, que tiene su mercado en el estrato medio bajo.

Lugares visitados con amigos

La mayoría de las personas va sobre todo a restaurantes y lugares de comida rápida. Obsérvese que es en La Paz donde hay una mayor diversidad de destinos de preferencia. Nuevamente es probable que esto se deba también a una mayor diversidad en la oferta. En el otro extremo está Santa Cruz donde hay un claro lugar de preferencia de salida con amigos (los karaokes).

En un punto intermedio están las personas de Cochabamba que acuden sobre todo a espectáculos deportivos y también a restaurantes. Obsérvese también que en la ciudad del valle el acudir al cine es una actividad importante. En El Alto los lugares de comida rápida y las discotecas son los lugares preferidos por los entrevistados.

Frecuencia de visita y gasto promedio por visita

A pesar que los restaurantes y los lugares de comida rápida son los lugares donde acude la mayor cantidad de personas, no son los lugares a los cuales se va más veces al mes. Los lugares con mayor frecuencia mensual de visitas tienen que ver más con la diversión como tal como el Karaoke y el Pub. Recuérdese que es en Santa Cruz donde más se va al Karaoke; es en esta ciudad donde la frecuencia de salidas al mes es mayor.

Los lugares donde hay un mayor gasto por visita con el Karaoke, este dato está influido por una mayor tendencia de consumo en Santa Cruz, el bar y los conciertos de música.

Conclusiones

Esta breve descripción de información ayuda a relativizar algunos mitos comúnmente aceptados en nuestro medio:

Por ejemplo que es en Santa Cruz donde hay una mayor variedad de lugares dónde salir con los amigos. El estudio ha demostrado que la oferta más variada está en La Paz.

Que Cochabamba es la ciudad campeona en salidas a comer. Nuevamente es La Paz la que cuenta con un mayor porcentaje de personas que salen a comer, aunque casi a la par está Cochabamba.

Que las personas del estrato medio típico salen más con amigos que las del estrato medio bajo. El estudio ha demostrado lo contrario. Tal vez porque hay una oferta creciente de servicios dirigidos al estrato medio bajo.

Se confirman también algunas nociones previas: que es en Santa Cruz donde se sale más seguido, y donde se tiende a gastar más por salida. De ahí la importancia de los Karaokes con mayor frecuencia de visitas y mayor gasto por salida.

Fuente: Reportes de Mercado (www.nuevaeconomia.com.bo)

Créditos: Nueva Economía y Diagnosis SRL

Ver también:

¿Qué hacen las familias en su tiempo libre? (Nueva Economía)

Estudio de Contexto del Cine y Audiovisuales en Bolivia (ArsInventIng)

El estudio principalmente se dirigió a identificar las necesidades y demandas de los agentes involucrados en la cadena de valor de la producción de cine y AV boliviano, con el fin de determinar las prioridades formativas, tecnológicas y de acciones interinstitucionales que se deben tomar en cuenta para cualificar la formación de los trabajadores audiovisuales.

(Area Geográfica de Estudio: La Paz – El Alto – Cochabamba, en tanto área de influencia referencial próxima de la Escuela de Cine y Audiovisuales de La Paz)

Créditos de la Investigación:

Derechos Reservados 2011©ProAa – FAUTAPO

www.fundacionautapo.org

Dirección del ProAa: Mercedes Campos (Fautapo)

Dirección de la investigación: Gonzalo Ordóñez (ArsInventIng)

Sistematización de datos: Edson Hurtado (ArsInventIng)

Levantamiento de datos: Mariana Requena

Descarga en PDF

La presente publicación descargable en PDF corresponde al cuerpo central del informe de la investigación. Si le interesa recibir los anexos citados en el documento, sírvase solicitarlos a mercedes.campos@fundacionautapo.org o a info@arsinventing.com

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El proyecto enRedomino de la Fundación REDES convoca a estudiantes de secundaria de colegios públicos y privados de todo el país a participar en el Primer Concurso Nacional de producción de videos cortos con celular filMóvil titulado: NUESTROS DERECHOS DIGITALES EN BOLIVIA.

Si tienes algo que decir sobre alguno de estos tres temas:

Violencia digital en el colegio;

Derechos Digitales en Bolivia;

Cómo tu familia usa tecnología interactiva.

¿Cómo participar?

1. Revisa las bases del concurso.

2. Organiza un grupo tres estudiantes que actualmente estén en secundaria Hagan un video corto con celular sobre alguno de los tres temas del concurso.

3. Sube tu filMóvil a la Web a través de You Tube.

4. Llena el formulario de inscripción y envíalo por e-mail a enredomino@fundacionredes.org

Premios

Primer lugar : 3 cuentas de Internet gratis por un año en casa.

Segundo lugar : 3 iPhones.

Tercer lugar : 3 celulares de última generación.

Sube tu video hasta el 12 de noviembre,

infórmate más y descarga el formulario en www.enredomino.fundacionredes.org

La historieta, que aún no tiene nombre, está en actual proceso de producción. ArsInventing ha fichado para este proyecto a renombrados artistas del medio: El guión a cargo del joven Director de Cine Luis Brun, y el diseño y digitalización gráficos lo hemos encargado a la comunidad creativa de SinnerSite dirigida por Marcelo Lazarte, uno de los mejores diseñadores del país. por todo esto estamos anciosos de presentar el producto final para la segunda quincena de septiembre.

Boceto digital de los escenarios.

De la historia aún no podemos adelantarles nada, sólo que tiene un enfoque muy original. En cuanto al trabajo gráfico, se están combinando técnicas tradicionales con las digitales, un ejemplo de ello es que los personajes están siendo dibujados a mano pero pintados digitalmente, y los escenarios son totalmente creados en digital. Mientras tanto, aquí les dejamos un adelanto de la configuración de los personajes y un par de capturas del story board. La publicación digital se las anunciaremos en septiembre y por supuesto estará registrada en Safe Creative!.

Lo dice el Instituto de Estadísticas de la UNESCO, los videojuegos son el producto cultural más comercializado  en el mercado global de bienes creativos. Son una obra de arte?, podemos afirmar que sí en tanto muchos videojuegos conjugan en un solo producto: comic, fotografía, animación, diseño, video, cuento y arte interactivo, tal como también lo afirma Malte Behrmann, Secretario General de la Federación Europea de Desarrolladores de Videojuegos.

Al ser productos culturales, según Behrmann “Estos cambian nuestro modo de expresión y las maneras de pensar, y condicionan la visualización del proceso de comprensión. Los videojuegos son vehículos adecuados para la transmisión y formación de los valores culturales, posturas ante la vida y modos básicos de comportamiento”

UN ARTE EMERGENTE EN BOLIVIA

Aunque a cuentagotas, ya empezamos felizmente a ver cabezas de creadores emergiendo en esta disciplina de las artes audiovisuales, algunos con forma de empresas de desarrollo, otros colectivos experimentales, y hace poco conocimos a un creador paceño, colaborado por su hermano, que lo hace sólo por una pasión legada por su padre a quien perdió cuando niño y que estaba ligado al mundo de la lucha libre boliviana.

Este último caso nos llamó mucho la atención porque el experimento que está realizando Abraxas (es el pseudónimo de este creativo tecnológico de 27 años que por ahora, al estilo de los enmascarados, desea dejar su verdadera identidad pendiente) reúne todos los elementos para ser un caso emblemático del uso de las tecnologías combinando valores culturales locales en un contexto donde las dificultades de acceso a materiales y herramientas plantean mayores desafíos para el ingenio.

Abraxas, un trabajador de mantenimiento de redes que vive cerca de la Garita Lima en La Paz, pese al poco tiempo libre que tiene, tras un año y medio ha logrado ensamblar el primer videojuego de lucha libre boliviana sobre la plataforma de un juego de Play Station. “Todo surgió de un capricho mío, porque compré el juego ‘Raw Vs. Smackdown 2008’ y vi que había la opción de crear un Superstar y me hice primero a mí mismo, y si pude eso, por que no hacer algunos luchadores bolivianos ?… y lo hice. Yo seguí la trayectoria de Furia de Titanes tanto en el coliseo donde se grababa como en la TV. Un día decidí mostrárselo a un primo y se emocionó tanto al verlo que me dijo esto no debe ser solo para ti, debe haber alguna forma de que esto llegue a todos lo hogares de Bolivia. Investigué Mucho y ya pronto esto será realidad” nos dice su creador, quien se declara ser un “rudo” y admirador de ‘Kid Simonini’ y los Vampiros.

IDENTIDAD BOLIVIANA

Abraxas y su hermano desde pequeños estuvieron involucrados en el mundo de la lucha libre, y actualmente conocen bien esta expresión más cultural que deportiva, contando entre sus amigos a varios de los luchadores actuales. Quisimos saber más sobre las diferencias entre la práctica estadounidense y la boliviana de esta disciplina, en esto el hermano del creador es un experto:

“Para empezar la lucha libre boliviana está en pañales en lo que se refiere a estructura organizacional y obviamente a nivel de recursos y parafernalia, la lucha americana se basa escencialmente en el contacto fuerte del físico, es decir, es más golpe y espectacularidad.

Aquí en Bolivia solo se tiene referencia de la WWE (la empresa más grande de espectáculo deportivo) y no se puede tomar sólo a ellos como referencia de un estilo de lucha americana. Existen empresas como ROH, NWA (es mucho más antigua que la WWE), que definen un estilo americano, donde la rapidez y agarre es la principal característica.

No olvidemos que también está México como la cuna de la lucha libre al ras de la lona y lances aéreos, que tiene una lucha más estilizada en el llaveo por la calidad técnica de sus oponentes.

Por qué esta mención, veras, luego del boom del año 2000 en donde entra la WWF hoy WWE a la televisión, los estilos de los luchadores han cambiado, en cuanto a movimientos y llaveteo, llevando a nuevos luchadores a adoptar hasta la vestimenta de alguno foráneos, y obviamente, nombres de luchadores mexicanos, es decir, identidad pura no se puede definir.

Talento existe, muchos incluso ya aprendieron a vender una lucha, y como siempre el carisma del luchador es una medida para saber su aceptación en el público. Algo cierto es que la lucha boliviana adquirió su propia identidad allá por los años 80 cuando ‘Los Titanes del Ring’ dominaban los espectáculos, donde el impresionismo era el factor para llamar al público.

Entonces diferencia como tal es difícil de hallar, pues aun somos influencia de los luchadores del exterior, pienso y talvez concuerdo con mi hermano, que el señor ‘Kid Simoni’, es el que tiene en este momento la identidad de la lucha libre, pero ojo no se debe desmerecer el trabajo desde años atrás de los hermanos Mendoza que en algún momento quisieron reunificar a los luchadores llegando a establecer un Salón de la Fama.

También algo a decir es que la lucha boliviana de momentos se torna lenta, no existe una rapidez mental en la reacción cuando lo planificado no sale como debía, principalmente esto se nota con los luchadores de antaño, pero sí esta mejorando, pienso que el ingreso de la muestra americana esta influenciando de manera positiva en nuestros luchadores”.

HACKEANDO, INVENTANDO, CREANDO

Así como en la lucha libre se han adaptado métodos foráneos a la inventiva boliviana, lo mismo viene ocurriendo en el mundo hacker nacional. Como siempre, reafirmamos que Bolivia es un país rebosante de creativos que aún sin acceso a las tecnologías directas, éstos se dan modos para expresar su creatividad.

Técnicamente el juego de la lucha libre boliviana ensamblada por Abraxas sobre la plataforma PS2, fue posible gracias al hackeado de un juego base y complementado usando una serie de software, entre otros mungexplorer, dkzetaestudio, audioCity, wavegain, yafextrector.

“Los personajes se crearon con las mismas herramientas que el juego te proporciona, se podría decir que es un trabajo artesanal, como moldear arcilla. Luego edité el disco, cambié las canciones originales del juego por las canciones de nuestros luchadores, en algunos casos la música que usan y en otros yo tuve que asignarles una canción a mi criterio tomando en cuenta el estilo y el nombre de cada luchador y para esta tarea utilicé casi más de diez programas”, comenta Abraxas.

En este juego “Furia de Titanes” aparecen figuras bolivianas como Kid Simonini, Jaider Lee, Vampiro 1 y 2, Sombra Vengadora Padre e Hijo, Comando, Mercenario, Aquaman, Bulldog, Karateka, Hysteria, El Conde de Villa Victoria, Ali Farah, Super Payaso, Mr. Atlas, Cesar El Romano, Perro Aguayo, La Momia, El Principe de Tokio, Cobra, Jefe Apache, Barba Negra, Matemático, Gitano, El Toro, Angel Azul, The Ripper, Walter “Tatake” Quisbert, y Abraxas, “soy el creador, tengo derecho a entrar al ring” nos dice.

A CUANTO CASERO ?

Si bien la creación de este videojuego de lucha libre boliviana ha sido motivada únicamente por la pasión y nostalgia de su creador por esta disciplina, y sin tener fines de lucro, Abraxas quisiera que su distribución alcance a todos los fanáticos así como reclutar nuevos adeptos, de este modo contribuir a reavivar esta expresión cultural y deportiva paceña, esperando que vuelva a concitar la atención de los productores de televisión, y tener de vuelta transmisiones de lucha boliviana. Su presentación oficial será en una megaconvencion de anime en la Alcaldia de El Alto, por el mes de julio, y se lo ofertará en un precio casi simbólico de 20 a 30 Bs.

Aún no está definido el plan de distribución en el interior del país, pero estamos seguros que no faltarán modos ni mercado.

La nota íntegra puede verse en la página 2 de su versión en línea: