En esta instancia, el texto de la Ley del Libro y la Lectura “Oscar Alfaro” (el título oficial de la norma), muestra disposiciones de gran importancia para la industria editorial y el mercado cultural, como la eliminación de cargas impositivas al libro (Bolivia era uno de los pocos países en el continente donde se aplicaban impuestos al libro como a cualquier producto comercial, lo que desalentaba a la industria editorial y a la lectura), pero también no dejan de preocuparnos algunas de sus disposiciones ambiguas, contradictorias, o bien vacíos que esperamos que aún se puedan subsanar en la instancia de Senadores antes de promulgarse definitivamente.

A continuación, exponemos algunas de nuestras observaciones que consideramos más importantes, las que haremos llegar a la Cámara de Senadores en la esperanza de que el texto de la Ley pueda ser revisado antes de su aprobación:

FOMENTO A LA INDUSTRIA EDITORIAL

Es sabido que entre las más grandes preocupaciones de las empresas editoriales y las Cámaras del Libro del país que dieron lugar a proyectar una Ley del Libro, estaba la insostenible carga impositiva al libro, un contrasentido en cualquier Estado moderno.

Lo sabemos de manera directa, puesto que en nuestra división editorial TuKiosko.com no estuvimos inmunes al laberinto fiscal que implica ser una empresa editorial legal y contribuyente al fisco: Los gastos para una editorial o librería no se reducen al pago del IVA, IT (impuestos a las transacciones), y al IUE (impuesto a las Utilidades), sino que se suman a éstos los gastos operativos y el gasto de tiempo (si consideramos que el tiempo también tiene su valor económico) para mantener un servicio contable mínimamente eficiente que se enfrente a esa masa amorfa y obscura en la que se ha convertido el Servicio de Impuestos Nacionales (SIN) y que sólo unos cuantos pueden decodificarla.

Pero igualmente preocupante son los altos precios de venta al público – producto de la carga impositiva principalmente – que debía sufrirla el consumidor del libro legal. Bolivia es uno de los países donde el costo del libro es prohibitivo para la mayoría de su población, por tanto un producto de élite e inaccesible para grandes sectores de la población. En algunos países, el libro constituye incluso parte de la canasta familiar, un producto que goza de exención de impuestos al igual que la leche o el pan.

Durante los años en los que se vinieron trabajando las diferentes iniciativas que confluyeron en el anteproyecto de la Ley del Libro, existían muchas dudas respecto de si era muy atrevido y factible técnicamente proponer al Estado una “tasa cero” al libro, de hecho hay que recordar que la voluntad del SIN respecto del sector cultural no ha sido muy amistosa, y en determinado momento se habló incluso de un 50% de reducción solamente u otros modelos de beneficios fiscales indirectos.

Pues bien, el Estado ha comprendido el importante rol económico y cultural de la industria editorial, y finalmente la Ley contempla la exención impositiva:

ARTÍCULO 2. (OBJETIVOS). La presente Ley tiene como objetivos:
5) Promover la industria editorial estatal y privada.
ARTÍCULO 7. (DE LA INDUSTRIA EDITORIAL Y DEL COMERCIO DEL LIBRO).

l. El Gobierno Central dentro de sus políticas públicas, establecerá programas de apoyo a la industria y al comercio del libro para garantizar la pluralidad, diversidad cultural y facilitar el acceso a la lectura en consideración a los valores culturales que el libro representa y a su importancia industrial y económica.

II. Contribuirá a la expansión internacional de la industria del libro boliviano, promoviendo su participación en las principales ferias nacionales e internacionales y abriendo nuevos mercados en el exterior.

ARTÍCULO 8. (DE LA VENTA DE LIBROS Y DE LAS PUBLICACIONES).

I. La venta de libros de producción nacional y extranjeros tendrán una tasa de Impuesto al Valor Agregado – IVA e Impuesto a las Transacciones – IT, Cero.

II. Todas las Publicaciones Oficiales del Estado Plurinacional, se encontraran liberadas del pago al IVA, IT y del Impuesto sobre las Utilidades de las Empresas – IUE.

Lo preocupante:

Primero
Sabemos que muchas leyes que crean o eliminan impuestos, no son operativas hasta que se reglamente y el SIN tenga un “respaldo” legal para empezar a operar la disposición legal. Esto, puede tomar meses, si no años, dependiendo de la voluntad política de los Ministerios competentes y el SIN, surgiendo el riesgo que la medida sea inaplicable por mucho tiempo.

Las Disposiciones Transitorias de esta Ley del Libro, ordenan la abrogación de las normas contradictorias a ésta, por tanto se podría esperar la aplicabilidad inmediata de la exención fiscal por parte del SIN. Pero seamos realistas, el Servicio de Impuestos Nacionales no hará un “click” voluntariamente hasta que no se lo ordenen mediante Reglamento.

Por tanto, al ser uno de los temas centrales de esta Ley, la exención de impuestos que se dispone debería contener en el texto una orden de aplicación inmediata, o un plazo perentorio al SIN

Segundo

A la empresa privada se le exime del IVA y el IT en la venta de libros nacionales y extranjeros. Bien, pero esto si se interpreta a letra muerta como lo va a hacer con seguridad el SIN, sólo va a beneficiar a los vendedores de libros y no así a los productores de libros. Por tanto, vemos que el resto de la cadena de valor de la industria editorial puede ser susceptible de seguir siendo sujeto pasivo de los impuestos de siempre, generando un precio inflado al vendedor. Es decir, si fuésemos más ambiciosos en esta nueva política del libro, deberíamos esperar una exención total (incluyendo el IUE) a todos los agentes de la industria editorial para evitar desequilibrios y distorsiones en los precios.

Recordemos que los servicios editoriales no se reducen a imprimir-vender. La industria editorial, al ser una Industria Creativa, puede tener innumerables eslabones en su cadena de valor y modelos de negocios que constantemente van innovándose.

PROPIEDAD INTELECTUAL Y PIRATERIA

Hay que partir diciendo contundentemente que no vemos en la Ley del Libro una palabra dedicada a la piratería, que vino siendo otro de los temas neurálgicos que se perseguía legislar. Este es uno de los problemas urgentes a combatir – mediante una Ley – que vienen dañando a la industria editorial legal y en última instancia, aunque se suele pensar lo contrario, perjudicando al ciudadano consumidor de libros y a la sociedad en general, no solamente por la competencia desleal y lo que esto implica, sino sobre todo por las distorsiones en los precios y en el criterio editorial (prácticamente secuestrado por “editores” ilegales cuyo único criterio es el dinero fácil).

No vamos a entrar en detalle sobre la problemática de la piratería en el sector del libro, sabemos que es un tema polémico y de ampuloso debate. Pero concentrémonos en los principios que la misma Ley recoge: Diversidad, Igualdad, y fomento de la Industria Editorial. Creemos, más bien, que esta es la oportunidad para que las editoriales piratas se vuelvan legales, compitan limpiamente y generen innovadores modelos de negocio tal vez impensados hasta ahora.

A falta de un artículo específico de lucha contra la piratería, al menos el Artículo 11, que citamos a continuación, debiera incluir la incautación de libros a editores y comercializadores de productos plagiados.

ARTÍCULO 11. (DEL MATERIAL BIBILIOGRÁFICO INCAUTADO POR HECHOS ILÍCITOS). Los libros, enciclopedias, revistas y otros materiales afines, incautados por hechos de contrabando o narcotráfico, serán entregados al Ministerio de Educación para que los mismos sean distribuidos entre las bibliotecas que integran el Sistema Plurinacional de Archivos y Bibliotecas.

Finalmente, tal vez el error más inaceptable cometido en la redacción de esta Ley del Libro es el punto de la Propiedad Intelectual:

ARTÍCULO 9. (IDENTIFICACIÓN DEL LIBRO).

I. Todo libro o producto editorial producido en el país y reconocido por la presente Ley, debe exhibir en forma obligatoria las siguientes indicaciones:

1. Título de la obra.

2. Nombre y/o seudónimo del autor.

3. Nombre del traductor, adaptador y/o compilador si lo hubiera.

4. Símbolo de derechos reservados (copyright) con indicación del nombre del autor y año de la primera publicación.

5. Identificación de los artistas gráficos que intervinieron en la obra.

6. Nombre y domicilio del editor seguidos del año y del tiraje de cada edición.

7. Pie de imprenta, con el nombre y domicilio del impresor reproductor.

8. Registro de ISBN o ISSN o ISMN, según corresponda.

9. Registro en el SENAPI.

10. Constancia del Depósito Legal.

Creemos que este artículo ignora y contradice muchos principios legales, empezando por los mismos principios de esta ley: impulsar el desarrollo de la escritura y la lectura; diversidad, descolonización, igualdad, y fomento del uso de nuevas tecnologías. Explicamos por qué:

No es rol del Estado obligar lo que un libro debe contener, eso es medieval. Partiendo de ese principio, vemos innecesaria una lista de obligaciones formales para “Todo libro o producto editorial producido en el país”. Un libro, producto editorial por excelencia, es un producto de la creatividad, del intelecto humano, por tanto no debe tener límites ni cortapisas en sus formas ni en su modo de difusión. Se entiende que la única limitante debiera ser el respeto al derecho de autor, vale decir, respetar los derechos morales y patrimoniales sobre una obra creada por otra persona.

En ese sentido, una editorial, operando dentro de lo legal, no debería verse obligada a cumplir determinadas formalidades del producto, menos aún en estos tiempos que las nuevas tecnologías plantean infinitas formas de producir y distribuir.

La obligación de incluir en el libro el “Símbolo de derechos reservados (copyright) con indicación del nombre del autor y año de la primera publicación” es por lo menos impertinente, si no incoherente: Primeramente porque “Derechos reservados” y “Copyright” si bien suenan igual, pertenecen a dos sistemas jurídicos distintos. El Copyright, debiera saber el legislador boliviano, pertenece al sistema jurídico anglosajón, encontrándose su más rigurosa legislación en el sistema estadounidense de Propiedad Intelectual.

Por otro lado, se dispone también una obligación del registro de los “Derechos Reservados” en el Servicio Nacional de Propiedad Intelectual (SENAPI). Tal vez lo que el legislador quiso decir, dándole el beneficio de la buena fe, es que el libro debe tener el símbolo y el registro del Derecho de Autor con Derechos Reservados en el SENAPI, aún así esto es incoherente tanto con la Constitución Política del Estado (que garantiza la libertad de expresión, por tanto de la creatividad), con la Ley de Derecho de Autor (que dispone la no obligatoriedad del registro), y con los propios principios de la Ley del Libro citados más arriba.

Esta medida tiene connotaciones de control estatal sobre la creatividad (en los orígenes del registro de la Propiedad Intelectual en el siglo XVII, este era una forma de control del Estado, censura, sobre las ya extendidas imprentas en Europa), burocracia (los trámites en SENAPI pueden tomar meses y sus resoluciones se centralizan en La Paz), y costos innecesarios (los registros en SENAPI son costosos, mientras hoy en día existen medios de registros alternativos, inmediatos y gratuitos como Safe Creative)

Cómo solucionar este gran despropósito ?

Debemos hacer saber a los legisladores, y al Servicio Nacional de Propiedad Intelectual (SENAPI), que el modelo tradicional de Derecho de Autor hoy en día es obsoleto. El principio de la no obligatoriedad de registro oficial del Derecho de Autor (contenido en la ley boliviana y en el Convenio de Berna), más la aparición de nuevas formas de creación y nuevas tecnologías, han dado lugar a múltiples formas de autogestión y negociación del Derecho de Autor. El nuevo modelo plantea una alternativa al “Todos los Derechos Reservados” – que seguirá teniendo su utilidad para determinados modelos de industria creativa – con el CopyLeft o “Algunos Derechos Reservados”.

Así también, actualmente las formas de registro de Derecho de Autor son múltiples. Un autor puede o no registrar sus obras, de acuerdo a sus intereses artísticos o comerciales, y si decide registrar puede hacerlo en el sistema oficial (en Bolivia el SENAPI) o uno alternativo que le ofrezca mayor versatilidad en las formas del licenciamiento (Copyright tradicional, Creative Commons, GPL, etc.) que puede hacerlo en servicios abiertos como www.SafeCreative.org

Por tanto, si bien lo recomendable es que la Ley no obligue a formalismos, lo menos que se podría hacer para enmendar este error es librar el Artículo 9 citado, a la aplicación voluntaria del autor y las editoriales, y sobre todo mencionar que el indicativo del registro de la propiedad intelectual, si existiese, puede ser el realizado en el modelo de registro y licenciamiento que el autor prefiera, consecuentemente eliminar la obligatoriedad de registro en el SENAPI

CREACIÓN DEL COMITÉ PLURINACIONAL DEL LIBRO Y LA LECTURA

Nuestro Estado parece no salir del karma de la obsesión por crear y reproducir la burocracia.
En el Capítulo VI de la Ley del Libro se crea un Comité Plurinacional del Libro y la Lectura, compuesto por varias instituciones públicas, entre ellas curiosamente el SENAPI, y solamente un representante del sector privado (la Cámara Boliviana del Libro), con atribuciones que no quedan claras, porque se derivan a reglamento, y alguna competencia que podría ser simplemente encargada al también creado FONDOLIBRO o directamente a la Cámara Boliviana del Libro.

No terminamos de entender la necesidad de crear esta entidad, principalmente porque sabemos que los Consejos o Comités “consultivos” que se crean, nunca terminan de existir, o si existen son inoperantes, poco productivos, un eslabón más en la burocracia y en la legitimación/justificación de políticas culturales que muchas veces son todo menos incluyentes o transparentes (véase la bochornosa operatividad de los Consejos de Culturas).

Es aconsejable dar absoluta libertad de desarrollo propio a las Industrias Creativas, sin demasiada e innecesaria intervención del Estado más que para fomentarlas y facilitarles ambientes propicios de libertad innovadora, por la simple razón de que dichas industrias tienen la creatividad como base, un atributo y derecho humano de cada individuo.

+ INFO

Descarga el texto de la Ley del Libro aprobada en Diputados:

Anteproyecto LEY DEL LIBRO

Por: Mabel Pericon/Grupo Fides

La “economía creativa”, es sin duda la que mayor dinamismo dio a la economía boliviana en los últimos 10 años, así lo manifiesta un reciente estudio de la Fundación Milenio. Las medianas y pequeñas industrias (Mypes y Pymes) se hallan inmersas en la economía creativa, término no muy antiguo dentro del lenguaje académico pero que indudablemente refleja la ocupación de cientos y miles de personas que impulsan o desarrollan actividades productivas, por lo general relacionadas a pequeños emprendimientos enmarcados en la informalidad.

Textiles andinos de alta calidad – Cultura Jalka                 Foto: ©ArsInventIng.com

Foto: ©ArsInventIng.com

La “economía creativa” es un concepto que acaba de cumplir poco más de una década, el interés en establecer nuevas estrategias económicas  surgen luego de la crisis mundial de 2008 y donde la “industria creativa”, mantuvo un crecimiento acelerado, debido a la creatividad de los pequeños empresarios que cada vez innovan su producción y se amoldan a las exigencias del mercado internacional.

Este suceso dentro de la economía fue confirmado por Víctor Mamani, miembro de la Confederación Nacional de Micro y Pequeños Empresarios de Bolivia (CONAMYPE) quien aseguró en contacto directo con www.radiofides.com que el fenómeno que demuestra el gran aporte de este sector data incluso desde el año 2001.

“Ya en el 2001 justamente hemos hecho conocer que la micro y pequeña empresa somos más del 80 por ciento que apoya a la economía en el país, estamos trabajando dentro del sector de toda manufactura, hemos incursionado en cuero textiles, madera y alimentos, estamos en un proceso de la informalidad pero buscamos estrategias para ver como nos formalizamos”, puntualizó el dirigente del sector.

Conforme a las declaraciones de Mamani, muchos son los emprendimientos microempresariales que lograron grandes éxitos y beneficios económicos, en muchas ocasiones provenientes de mercados internacionales. Si bien los pequeños emprendimientos nacen con la intensión, de generar mejores oportunidades de vida para los bolivianos, se convierten de manera implícita y a pesar de su empirismo, este tipo de industria es la que mayor dinamismo otorga a la economía nacional.

En este marco, existe una amplia gama de organizaciones microempresariales, dedicadas a los textiles, artesanías, joyas, cuero, madera, alimentos y vinos, entre otros, que surgieron y surgen como una alternativa económica que está dando buenos resultados, explica el informe de Milenio.

Sin embargo, la “economía creativa”, hace referencia además a rubros que aglutinan servicios, turismo, hotelería, construcciones civiles, transporte y limpieza, que emergen del impulso de empresarios “visionarios” que apuestan sus inversiones en el país y que se convierten en una alternativa para impulsar la economía interna del país.

Foto: ©ArsInventIng.com

Es así que de acuerdo a la encuesta nacional sobre Movilidad y Estratificación Social, que realizó el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo en Bolivia (PNUD), en Bolivia los “trabajos creativos” conforman el 6,1 por ciento de la Población Económicamente Activa (PEA) en el país.

La encuesta señala que la PEA que trabaja en el rubro de la vestimenta (textiles), ocupa el primer lugar, en este sector, conformado por confeccionistas de ropa de todo tipo, mismas que de manera sobresaliente son sacadas a las ciudades fronterizas, para ser comercializadas en los países vecinos, tal es el caso de las prendas confeccionadas con lana de alpaca, mismas que son muy requeridas en Europa y Estados Unidos.

El segundo lugar recae en el rubro de la carpintería que se precia por la mano de obra y fino acabado en muebles, puertas, ventanas, además del uso de maderas como el cedro, el biboci, el ceibo, el roble u otras que remplazaron la riqueza de la mara. Finalmente, en tercer lugar lo ocupan los artesanos cuyo rubro en el contexto boliviano va desde los tejedores de edredones y manteles hasta los talabarteros.

Foto: ©ArsInventIng.com

El PNUD señala que La Paz concentra el mayor número de “trabajadores creativos” con un 33 por ciento del total de beneficiarios de la economía departamental, esta cifra representa el doble de las existentes en Santa Cruz y Cochabamba, ciudades que se encuentran en el segundo lugar con el 16 por ciento, llama la atención la presencia de un elevado porcentaje de “trabajadores creativos” en la ciudades de Oruro y Potosí, donde la ciudad del Pagador el sector alcanza un 32 por ciento dedicado a la confección de ropa, en tanto que la Villa Imperial alcanza más del 80 por ciento de personas que se dedican a la artesanía”.

Lamentablemente este sector que tanto beneficia al país se ve amenazado por la informalidad, el contrabando y el ingreso de ropa usada, peligros que carecen  de normativa nacional que otorgue mejores condiciones para este motor de la economía boliviana.

“Lamentablemente el contrabando y la ropa usada han hechos estragos en el sector productivo pero de todas maneras este sector sigue trabajando para mostrarle a Bolivia y al mundo las capacidades que tienen las manos bolivianas”, consideró el dirigente de (CONAMYPE).

La presentación de los datos demuestra la necesidad de impulsar las industrias creativas como una alternativa viable para el crecimiento especialmente en los países en vías de desarrollo, las nuevas políticas deben enfocarse en el fortalecimiento de las capacidades de los trabajadores productivos.

Plataforma/C ofrece programas de formación práctica dirigida a  profesionales del sector de las artes y la cultura en España y Latinoamérica.  La oferta formativa de Plataforma/C busca cubrir las necesidades de actualización continua que demanda el sector cultural, mediante la selección de reconocidos profesionales y artistas a través de instancias on line.

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¿Qué hace la gente en su tiempo libre?

(Hábitos y gustos en el uso del tiempo libre en las ciudades de El Alto, La Paz, Cochabamba y Santa Cruz)

Introducción

El mercado interno adquiere una importancia creciente en la dinámica económica del país. Comprender los factores que determinan los gustos y preferencias de este mercado es esencial para desarrollar estrategias empresariales pertinentes y eficientes. En este sentido, Nueva Economía y Diagnosis S.R.L. quieren aportar a un mejor entendimiento del mercado interno ofreciendo los resultados de una encuesta a 800 personas de 18 a 55 años, aplicada en las ciudades de El Alto, La Paz, Cochabamba y Santa Cruz. En esta oportunidad se analizan los hábitos de los entrevistados respecto del uso del tiempo libre. Específicamente se busca comprender las “salidas con amigos”.

El perfil de los que salen con amigos

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En promedio las personas salen 3,2 veces al mes con amigos; casi una vez por semana. Quienes salen más veces al mes son las personas de La Paz y Santa Cruz. Probablemente esto esté relacionado con una mayor oferta de lugares de distracción. Salen más veces al mes los hombres menores de 30 años y solteros. Sobre todo si son del estrato medio alto.

Es decir, las salidas con amigos están directamente relacionadas con la capacidad de consumo; pero también con el tipo de oferta. Por ejemplo, los hombres jóvenes y solteros del estrato medio bajo, tienden a salir más veces que los del estrato medio típico.

Al parecer existe una especie de dualización de la oferta (restaurantes, pub’s, discotecas, etc.). Por un lado está la oferta del sector formal orientada a sectores de mayor consulto (estrato medio alto); por el otro está una oferta más informal y popular, que tiene su mercado en el estrato medio bajo.

Lugares visitados con amigos

La mayoría de las personas va sobre todo a restaurantes y lugares de comida rápida. Obsérvese que es en La Paz donde hay una mayor diversidad de destinos de preferencia. Nuevamente es probable que esto se deba también a una mayor diversidad en la oferta. En el otro extremo está Santa Cruz donde hay un claro lugar de preferencia de salida con amigos (los karaokes).

En un punto intermedio están las personas de Cochabamba que acuden sobre todo a espectáculos deportivos y también a restaurantes. Obsérvese también que en la ciudad del valle el acudir al cine es una actividad importante. En El Alto los lugares de comida rápida y las discotecas son los lugares preferidos por los entrevistados.

Frecuencia de visita y gasto promedio por visita

A pesar que los restaurantes y los lugares de comida rápida son los lugares donde acude la mayor cantidad de personas, no son los lugares a los cuales se va más veces al mes. Los lugares con mayor frecuencia mensual de visitas tienen que ver más con la diversión como tal como el Karaoke y el Pub. Recuérdese que es en Santa Cruz donde más se va al Karaoke; es en esta ciudad donde la frecuencia de salidas al mes es mayor.

Los lugares donde hay un mayor gasto por visita con el Karaoke, este dato está influido por una mayor tendencia de consumo en Santa Cruz, el bar y los conciertos de música.

Conclusiones

Esta breve descripción de información ayuda a relativizar algunos mitos comúnmente aceptados en nuestro medio:

Por ejemplo que es en Santa Cruz donde hay una mayor variedad de lugares dónde salir con los amigos. El estudio ha demostrado que la oferta más variada está en La Paz.

Que Cochabamba es la ciudad campeona en salidas a comer. Nuevamente es La Paz la que cuenta con un mayor porcentaje de personas que salen a comer, aunque casi a la par está Cochabamba.

Que las personas del estrato medio típico salen más con amigos que las del estrato medio bajo. El estudio ha demostrado lo contrario. Tal vez porque hay una oferta creciente de servicios dirigidos al estrato medio bajo.

Se confirman también algunas nociones previas: que es en Santa Cruz donde se sale más seguido, y donde se tiende a gastar más por salida. De ahí la importancia de los Karaokes con mayor frecuencia de visitas y mayor gasto por salida.

Fuente: Reportes de Mercado (www.nuevaeconomia.com.bo)

Créditos: Nueva Economía y Diagnosis SRL

Ver también:

¿Qué hacen las familias en su tiempo libre? (Nueva Economía)

Estudio de Contexto del Cine y Audiovisuales en Bolivia (ArsInventIng)

El estudio principalmente se dirigió a identificar las necesidades y demandas de los agentes involucrados en la cadena de valor de la producción de cine y AV boliviano, con el fin de determinar las prioridades formativas, tecnológicas y de acciones interinstitucionales que se deben tomar en cuenta para cualificar la formación de los trabajadores audiovisuales.

(Area Geográfica de Estudio: La Paz – El Alto – Cochabamba, en tanto área de influencia referencial próxima de la Escuela de Cine y Audiovisuales de La Paz)

Créditos de la Investigación:

Derechos Reservados 2011©ProAa – FAUTAPO

www.fundacionautapo.org

Dirección del ProAa: Mercedes Campos (Fautapo)

Dirección de la investigación: Gonzalo Ordóñez (ArsInventIng)

Sistematización de datos: Edson Hurtado (ArsInventIng)

Levantamiento de datos: Mariana Requena

Descarga en PDF

La presente publicación descargable en PDF corresponde al cuerpo central del informe de la investigación. Si le interesa recibir los anexos citados en el documento, sírvase solicitarlos a mercedes.campos@fundacionautapo.org o a info@arsinventing.com

Presentación

En las últimas décadas, en América Latina hemos vivido un intenso proceso de desarrollo de la gestión cultural producto de una diversidad de acciones académicas, profesionales y comunitarias tendientes al reconocimiento de la gestión cultural como una profesión, así como de un campo disciplinar emergente.

Como parte de este proceso de consolidación, instituciones, organizaciones civiles y personas que se dedican al ejercicio, formación e investigación de la gestión cultural, requieren de espacios de intercambio y colaboración permanentes que faciliten la producción y circulación de materiales, ideas, experiencias y posturas en común, así como las divergentes y alternativas.

Latinoamérica es una región geográfica con diferentes territorios, grupos sociales y culturas que tienen una historia en común, pero también procesos socioculturales similares. Sus habitantes han compartido condiciones sociales, económicas y políticas similares que han generado a lo largo de los siglos una identificación común de experiencias, problemáticas y necesidades.

En ese sentido, los latinoamericanos compartimos experiencias y fortalezas en el ámbito del trabajo cultural que requerimos documentar, analizar y socializar para reconocer concepciones y metodologías propias desde y para la región. La experiencia histórica del quehacer cultural en Latinoamérica y su rico patrimonio demandan este esfuerzo.

Así, reconocemos que desde el siglo XIX se ha venido conformando un pensamiento latinoamericano que valora la importancia del pasado cultural y la búsqueda de la emancipación de las naciones a través de la autorrealización, la solidaridad y el reconocimiento de la diversidad cultural.

En el espacio latinoamericano, coexisten diversas visiones, herencias y prácticas culturales que han sido objeto de políticas culturales por parte de diversos agentes sociales desde distintas orientaciones ideológicas, así como intereses económicos y políticos. Ello se ha traducido en programas y proyectos que intervienen en el sistema de producción cultural de nuestras comunidades, en ocasiones para fomentar y fortalecer las culturas locales y otras más para diluirlas y desarticularlas.

La gestión cultural, es un campo profesional y académico en formación en Latinoamérica que se ha ido conformando a través de la importación intelectual de modelos desarrollistas, a través del intercambio con diversos países dentro y fuera de la región, así como la sistematización y reflexión de las prácticas de los gestores latinoamericanos desde los ámbitos institucionales, empresariales y comunitarios. De este modo, resulta de vital importancia la consolidación de la gestión cultural en nuestra región desde una visión latinoamericanista que reconozca los avances conceptuales, metodológicos y operativos que se han generado a nivel internacional, pero también que construya visiones y acciones acordes con las realidades, necesidades, problemáticas y potencialidades de nuestras comunidades.

Por ello, nos convocamos para la creación de una Red Latinoamericana de Gestión Cultural, como esfuerzo ciudadano, dirigido a personas naturales y jurídicas dedicadas a la formación, investigación y ejercicio de la gestión cultural.

La Red es un espacio para el desarrollo de acciones colectivas en perspectiva de la generación y socialización de conocimientos en el campo de la gestión cultural y las políticas culturales, el intercambio académico y la cooperación internacional en el ámbito latinoamericano. Un espacio asociativo, y punto de encuentro de agentes culturales que realizan acciones culturales en Latinoamérica, sean de origen latinoamericano o no, por lo que es un espacio abierto y en diálogo permanente con gestores, agrupaciones e instituciones de todo el mundo.

Considerandos

La Red Latinoamericana de Gestión Cultural hace suyos los principios y recomendaciones de los siguientes documentos internacionales: el artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas, la Convención sobre Diversidad Cultural y Derechos Culturales , la Declaración de Friburgo sobre Derechos Culturales, la Carta Iberoamericana de la Cultura y la Agenda 21 de la Cultura.

Son principios de la Red

1. El reconocimiento de la cultura como elemento clave del desarrollo y como derecho exigible, a la vez que base de un desarrollo armónico e integral entre los seres humanos.
2. La valoración y promoción de la diversidad cultural, la interculturalidad y los derechos humanos y culturales.
3. El intercambio democrático de ideas, experiencias, investigaciones y reflexiones en torno al desarrollo de la gestión cultural en América Latina con miras a la consolidación del campo disciplinar de la gestión cultural en la región.
4. El trabajo en red y la cooperación solidaria entre sus miembros.
5. El reconocimiento de la autonomía e independencia de la sociedad civil ante el estado u otros organismos y el derecho a promover y ejercer una cultura de la participación ciudadana y comunitaria.

Objetivos

General:

Generar un espacio de encuentro y colaboración para la reflexión, discusión y construcción del campo disciplinar de la gestión cultural en Latinoamérica, contribuyendo al reconocimiento y valoración del campo de la gestión cultural, sus prácticas, procesos y aprendizajes.

Específicos:

- Generar y socializar conocimientos sobre prácticas, discursos, conceptos y metodologías de la gestión cultural y las políticas culturales en América Latina.

- Propiciar el intercambio entre profesionales, estudiantes, docentes e investigadores sobre prácticas de gestión, cooperación y políticas culturales de Latinoamérica, contribuyendo a la socialización y fortalecimiento de dichas experiencias.
- Estimular la profesionalización de la labor de los gestores culturales favoreciendo el desarrollo de instancias de formación que contribuyan al fortalecimiento del quehacer cultural y sus actores.
- Contribuir al fortalecimiento de la asociatividad de los gestores y sus organizaciones mediante la cooperación y el trabajo en red.
- Analizar y proponer criterios teóricos, metodológicos, formativos y normativos para la práctica de la gestión cultural.
- Visibilizar la profesión de la gestión cultural dentro del campo cultural y en la sociedad en general.
- Fomentar una gestión cultural que promueva la cohesión social, la equidad, la participación ciudadana, la libertad de creación, la interculturalidad, la cultura democrática con especial atención a los agentes culturales de base.
- Promover el emprendimiento cultural y creativo como herramienta para la diversidad cultural.

Líneas de acción

Para el cumplimiento de los objetivos de la Red, se realizarán acciones de manera colaborativa entre los miembros, organizadas en base a las siguientes líneas de acción:

• Formación: Consiste en el diseño, implementación, operación y/o evaluación de programas de formación en gestión y políticas culturales dirigidas a los distintos agentes y con una diversidad de modalidades, temáticas y niveles. Las acciones a realizar podrán ser, entre otras:

- Programas de formación de formadores en gestión cultural.
- Programas de formación de y para investigadores.
- Programas de formación para entes e instituciones del sector cultural.
- Propuesta de perfiles profesionales y diseño curricular para la evaluación y desarrollo de programas de formación.
- Generación de programas de formación interinstitucionales de formación y actualización para profesionales empíricos.
- Acciones de formación para y entre los gestores culturales de base.

• Investigación: Consiste en la elaboración, financiamiento, implementación y/o evaluación de proyectos de investigación sobre las prácticas, visiones, experiencias, modelos, metodologías y propuestas en gestión y políticas culturales en el ámbito latinoamericano. Las acciones que se podrán llevar a cabo son:

- Generación de proyectos de investigación colectivos.
- Seminarios y coloquios de investigación en gestión cultural y políticas culturales.
- Analizar y difundir procesos para jerarquizar la profesión y visibilizar el campo profesional.
- Propuestas de criterios legales y normativos para el servicio civil de carrera.
- Acompañamiento y seguimiento para la consolidación de asociaciones gremiales.

• Recursos informativos: Consiste en el diseño, producción, circulación, intercambio y/o evaluación de recursos informáticos sobre gestión cultural y temáticas afines. Se podrían llevar a cabo las siguientes acciones:

- Relevamiento y difusión de material existente.
- Implementación de herramientas para el trabajo académico colaborativo.
- Proyectos de co-edición de recursos informativos (libros, revistas, videos, etc.).
- Conformación de directorios y bases de datos.
- Generación y socialización de manuales.
- Generación de herramientas de y para la práctica profesional.
- Elaboración de boletines, bancos de experiencias y foros.

• Movilidad: Consiste en el diseño e implementación de un programa permanente de movilidad entre los miembros enfocadas a estancias académicas y de prácticas profesionales, estudiantes, docentes e investigadores de la gestión cultural que fomente y facilite el intercambio entre las personas e instituciones participantes. Entre las acciones a realizar podrán ser:

- Estancias académicas de profesores e investigadores de programas universitarios en gestión cultural.
- Movilidad estudiantil entre programas universitarios de gestión cultural.
- Estancias profesionales de gestores culturales en las organizaciones e instituciones miembros.
- Estancias académicas con fines de actualización de gestores culturales empíricos en programas universitarios de gestión cultural.

• Redes y participación ciudadana: Consiste en la generación de espacios e instancias para el encuentro de los gestores y sus organizaciones, a la vez que propiciar el conocimiento e intercambios de sus experiencias y aprendizajes. Para ello, se favorecerá el desarrollo y elaboración de:

- Encuentros y nacionales de gestores y organizaciones culturales
- Intercambios y estancias.
- Recomendaciones y propuestas a organismos públicos y privados, así como pronunciamientos relacionados con los objetivos y principios de la Red.

Participantes de la Red

Podrán integrar la Red:

- Personas naturales que desarrollen y/o participen de proyectos de formación, investigación o ejercicio de la gestión cultural en el contexto latinoamericano.
- Asociaciones civiles y comunitarias que contemplen el desarrollo de acciones relacionadas con el ejercicio profesional de la gestión cultural.
- Redes asociativas locales, regionales, nacionales e internacionales cuyas actuaciones se relación con el campo de la cultura, las artes y la gestión cultural.
- Instituciones gubernamentales y educativas que realizan acciones de formación y/o investigación de la gestión cultural y las políticas culturales en algún país de Latinoamérica.
- Instituciones del mundo privado relacionadas con el campo artístico y cultural cuyas actuaciones contemplen el desarrollo de acciones formativas, de investigación o ejercicio profesional de la gestión cultural.

La membresía y formas de participación se especificarán en los Estatutos de la Red.

Estrategias de trabajo y comunicación

La unidad elemental de trabajo de la Red son los proyectos, por lo que cada acción propuesta en el apartado “líneas de acción”, deberá convertirse en un proyecto elaborado e implementado por un equipo de trabajo el cual será coordinado por uno o varios miembros de la Red.

En ese sentido, todo miembro que ingrese a la Red deberá integrarse como participante u observador en al menos un proyecto de la Red o generar una propuesta a partir de las líneas de acción propuestas, en concordancia con los propósitos de la esta.

Para el diseño, implementación, seguimiento y evaluación de los diferentes proyectos, la REDLG podrá realizar:

a- Reuniones generales de carácter presencial de los miembros de la Red.
b- Reuniones de trabajo presenciales de los equipos de proyectos.
c- Reuniones virtuales de los equipos de los proyectos.
d- Utilización de ambientes virtuales de trabajo colaborativo.
e- Organización de encuentros y seminarios.
f- Generación de un portal web de la Red.
g- Creación y mantenimiento de un directorio de miembros.

Organización de la RED

La REDLGC está conformada por cinco nodos: formación, investigación, recursos informativos, movilidad y redes y participación ciudadana. Cada uno de ellos, dará origen a diversos equipos de trabajo, a su vez, responsables de los proyectos de la Red.

Del mismo modo, cada nodo contará con un coordinador responsable de dar seguimiento a las acciones realizadas por los equipos de trabajo de los proyectos.

La conducción de la Red, estará a cargo de una Junta Directiva.

Miembros fundadores

Son miembros fundadores de la REDLG:

- Florencia Parodi Cánavas, Almagesto mediando cultura (Argentina)
- Ursula Rucker, AGECULTURA Asociación de Gestores Culturales de la República Argentina
- (Argentina)
- Claudia Chiappino, AGECULTURA Asociación de Gestores Culturales de la República Argentina (Argentina)
- Rubens Bayardo, Universidad General de San Martín (Argentina)
- Ruby Grisales, Red de Gestores del Valle del Cauca, Universidad del Valle (Colombia)
- Ignacio Ojeda, Red de Gestores Culturales de Colombia (Colombia)
- Carlos Yánez Canal, Universidad Nacional de Colombia.
- Roberto Guerra Veas, Escuela de Gestores y Animadores Culturales, EGAC (Chile)
- Rafael Morales Astola, Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (España)
- José Ramón Insa Alba, Red INTERLOCAL (España)
- José Luis Mariscal Orozco, Universidad de Guadalajara (México)
- María del Carmen Valenzuela Gómez, Universidad de Guadalajara (México)
- Sergio Machín, ONG Traful (Uruguay)
- Rinela Camejo, ONG Traful (Uruguay)
- José Luis García, ONG Traful (Uruguay)
- Marina Chávez, Festival de las Artes, Sucre (Bolivia)
- Gonzalo Ordóñez, ArsInventing, Cochabamba (Bolivia)
- Rosario Ríos, Maquilishuat (El Salvador)
- Santiago Nogales, Maquilishuat (El Salvador)
- Antonio Albino Canelas Rubim, Universidad Federal de Bahía (Brasil)

Junta Directiva

Roberto Guerra Veas – Presidente
Ursula Rucker – Secretaria General
José Luis Mariscal Orozco – Coordinador General de Nodos

Coordinadores Nodos

Investigación: Antonio Albino Canelas Rubim.
Formación: Ruby Grisales y Carmen Valenzuela.
Movilidad: José Luis García y Rinela Camejo.
Comunicación y Relaciones Institucionales: Sergio Machín Cauda, Ignacio Ojeda Benítez y Florencia Parodi Cánavas.

Se firma en el Municipio de Maldonado, Uruguay, el domingo 12 de setiembre de 2010.

La nota íntegra puede verse en la página 2 de su versión en línea:

Financiamiento de la Cultura, Gestión de sus riesgos: Límites y Oportunidades para la Cooperación al Desarrollo

A continuación extractamos la ponencia de ArsInventing:

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Funding Culture, Managing the Risk: limits and opportunities for development cooperation

Week One: Risks of Investing in Culture: A Myth or a Reality?

The challenges of attracting funding for the culture and creative sectors are
country specific. Developing countries, however, face common experiences and
challenges due to weaknesses of their cultural sub-sectors, which places them
at a distinct disadvantage to the funding structures operating in OECD
countries. Undeveloped domestic markets, lack of transparency and
accountability explain the difficulty of culture sectors in developing
countries to attract funding. This is particularly true for small and medium
cultural enterprises, the cornerstone of the sector.

Does the perception of risk associated with investments in the culture sector
reflect the reality of this sector in developing countries?

What are the causes of these risks?

What specific factors of developing countries increase the risks of investing
in their culture sectors?

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PONENCIA DE ARSINVENTING (en español)

1. CAUSAS INHERENTES AL SECTOR PUBLICO Y SECTOR PRIVADO

Existen importantes diferencias en los riesgos de financiamiento al
sector cultural y creativo dependiendo si se tratan desde el ámbito público o
el ámbito privado, algunas de ellas:

* El Estado, a pesar de falencias en sus capacidades administrativas,
tiene mayores posibilidades de financiar directamente, o canalizar como
contraparte de la cooperación internacional, fondos para el sector cultural.
La voluntad política es el gran problema para no aprovechar ese potencial, no
dedicarle el presupuesto público requerido o no mejorar los procedimientos de
gestión cultural pública.

Por otro lado, el Estado no brinda las condiciones adecuadas al sector
privado como: Accesos a microcréditos como a cualquier otro sector
productivo; un confuso sistema de recompensas tributarias a donaciones; e
insuficiente infraestructura, entre otros.

* En cambio, al sector privado, sobre todo la Medianas y pequeñas
empresas del sector, le sobra la “voluntad política”, pero se enfrenta a
factores como: Los proyectos culturales o productos artísticos no son
considerados como “rentables” en el sistema financiero; no se cuenta con un
Fondo de Garantías al que se pueda acceder como lo hacen algunos otros
sectores productivos; el marco legal e institucional es débil, si bien
existen leyes de propiedad intelectual, aún no existen mecanismos efectivos
para concretarlos.

2. CAUSAS INHERENTES AL SECTOR CREATIVO

En una investigación reciente que realizamos para la Fundación FAUTAPO en
Bolivia, algunos de los principales problemas productivos (y por ende causa
de riesgo financiero) inherentes al sector creativo son:

* Intermitencia productiva

Los artistas y creativos manejan tiempos distintos que otro tipo de sector
productivo, debido a que la creatividad en muchos casos no es continua e
inagotable. En sectores como el teatro, se manejan por temporadas y en las
artes visuales incluso se habla de “períodos creativos”

Esto viene a confirmar los estudios de Xavier Greffe
(http://www.wipo.int/meetings/en/2007/ip_ind_ge/bio/greffe.html) en “L’emploi
culturele” (1999): La intermitencia laboral en el sector creativo es un rasgo
común en artistas en Francia o Bolivia.

* Informalidad

Debido a que el modo productivo es distinto a otros sectores laborales, los
artistas y creativos poseen organizaciones débiles, insuficientes capacidades
de administración, y el “período creativo” complica la definición de términos
y condiciones en contratos formales.

El Estudio referido para la Fundación FAUTAPO, reveló que los potenciales
empleadores de servicios artísticos demandan mayor formalidad en los artistas.

* Falta de capacidades administrativas e institucionales

Las organizaciones o colectivos artísticos no constituidos como empresas
formales, necesitan mayor capacitación en administración y precisan
mecanismos de fortalecimiento institucional.

La autogestión de los artistas o trabajadores del sector cultural aún es
débil ya que muchos de estos no poseen conocimientos básicos del Manejo del
Ciclo de Proyectos ni cómo alcanzar los factores de sostenibilidad de un
proyecto o producto en el “mercado”. De hecho, algunos, al menos en Bolivia,
se niegan a hablar de “mercado” y aún tienen la convicción de que todas las
expresiones artísticas y creativas deben ser subvencionadas.

* El riesgo de la subvención

El riesgo de la dependencia a la subvención o mecenazgo es el estancamiento
creativo, el producir sólo en función a las condiciones de la subvención o
los criterios del mecenas.

Entonces, mientras más estancado o empeorado es el proceso creativo,
más riesgoso será el futuro financiamiento.

Un amplio entendimiento de los beneficios del mercado global del
consumo cultural, es necesario ser introducido en la comunidad artística y
cultural de nuestros países (En “Cultural Goods Report 2005” del Instituto de
Estadística de la UNESCO, se subtitula “lo que los países en desarrollo están
perdiendo” en el intercambio mundial de bienes culturales)

3. CAUSAS DEL SECTOR FINANCIERO PRIVADO

Por principio, el sector financiero privado (Bancos, cooperativas,
microfinancieras) no consideran al sector creativo como un sector productivo.
La lógica de producción y modelo de negocio en el sector creativo no cumple
algunos requisitos de la banca, entre muchas causas por la falta de medios
para la medición de resultados.

Sin embargo la Economía de la Cultura ya ha producido bastante teoría y
técnicas para la planificación, medición y evaluación de la sostenibilidad de
los proyectos culturales los cuales pueden ser sistematizados. (Luca
Moreschini, “Metodi di valutazione economica di beni pubblici culturali”
International Centre for Research on the
Economics of Culture, Institutions, and Creativity EBLA)

El riesgo para las microfinanzas no sería más alto que el dotar micro
créditos a los pequeños agricultores (sujetos a riesgos climáticos) o
pequeños comerciantes de nuestros países (sujetos a riesgos de garantías). De
hecho, Bolivia ha tenido bastante éxito en micro-financiamiento a otros
sectores sociales, modelo que bien podría ser imitado para beneficiar a las
empresas culturales.

4. MARKETING CULTURAL: Riesgo intrínseco.

El Marketing de la mayoría de los productos culturales con componente
creativo, demuestra que, a diferencia del marketing empleado para otros
sectores productivos, conlleva un alto riesgo debido a la naturaleza de la
producción creativa:

Mientras un producto comercial común es producido en función al estudio de
mercado (marketing orientado al público), un producto artístico o creativo
simplemente se crea en función a los criterios del creador, no se consulta al
público qué es lo que quiere, por tanto su marketing está orientado al
producto, y esto en teoría supone un alto riesgo de aceptación en el mercado.
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Gonzalo Ordóñez

ArsInventing.BOLIVIA
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PONENCIA DE ARSINVENTING (English version)

1. DISTINCTION OF CAUSES INHERENT TO PUBLIC AND PRIVATE SECTOR

Depending on if funding risks for cultural and creative industries come from
public or private sector, some causes might be:

* Despite some failures in its administration skills, the State has per
se major possibilities to fund directly, or to fundraise jointly
international cooperation as counterpart, funds for cultural sector. However,
there’s no the so called “policy willingness” to take advantage of that
potential, or to dedicate the necessary budget, nor to improve the cultural
public management procedures.

By other hand, the State doesn’t give suitable environment to private sector,
such as: Accessibility to micro-financing just like they do for another
productive sector; a confusing rewarding rule in tax system, and insufficient
infrastructure, among other conditions.

* By its side, private sector, middle and small enterprises mainly,
has a lot of “policy willingness”, but it face to factors such as: cultural
projects or artistic products are not considered “profitable” by formal
finance system; Can not qualify for public Fund of Guarantees as another
productive sectors do; legal and institutional frame, despite there exist
Intellectual Property laws, are not still effective due to existing
procedures.

2. INHERENT CAUSES OF CREATIVE SECTOR

A recently research we did for FAUTAPO Foundation, we detected main
productive problems (then causes for funding risks) inherent to creative
sector:

• Intermittence in production

Artistic and creative workers develop distinct shapes of schedules and timing
than another productive sector, because of “creativity” in much cases is not
a continued and inexhaustible resource. In theatre by instance, there are
seasons, and in visual arts “creative laps”

This confirm the studies made by Xavier Greffe in “L’emploi Culturele”
(1999): Labor Intermittence in creative sector is a feature found in artists
in France or Bolivia (so, a common feature).

• Informality

Due to the production logic is different to any other labor sector, artists
and creative workers in developing countries have weak organizations (and
unions), insufficient management skills, and the “creative laps” factor makes
hard to define terms and conditions in formal contracts.

The referred research for FAUTAPO Foundation, reveled that potential
employers of artistic workers demand a better formality in artists offers and
working methods.

• Lack of institutional and management skills

Artists collectives or organizations not shaped as profit oriented, need
however most training in management skills and institutional empowerment.

Self-management skills in artists and cultural workers is still a weak factor
in developing countries, since most of them doesn’t know the basic procedures
of Project Cycle Management nor how to manage sustainability of acertain
product in the “market”, In fact, some of them, at least in Bolivia, deny to
talk in terms of “market” since they still have the conviction that all art
and creativity expressions must to be subsidized.

• Risk to subsidizing

Dependence of subsidizing and patronage carries the risk of creative
stagnation, producing just in order to fulfill conditions and criteria of
donors and patrons.

Thus, the worst developed the creativity is the most risk for further
financing.

A wider acknowledge of benefits of global market of cultural goods
consumption, needs to be introduced to artistic and cultural community in our
countries. (in “Cultural Goods Report 2005”, UNESCO’s Institute of
Statistics, it says in a sub-headline “what developing countries are losing”
in the global exchange of cultural products).

3. CAUSES INHERENT TO PRIVATE FINANCING SECTOR

By principle, private financing sector (banks, cooperatives, micro-banks),
doesn’t consider to creative producers as a productive sector just like
others. The production logic and business model in creative projects/products
don’t match the bank’s requirements, among other causes due to lack of means
to measure outcomes.

However, Cultural Economics has already produced enough theory and techniques
to plan, measure and evaluate sustainability and even profitability of
cultural projects. (Luca Moreschini, “Metodi di valutazione economica di beni
pubblici culturali” International Centre for Research on the Economics of
Culture, Institutions, and Creativity EBLA)

Risks for micro-financing wouldn’t be higher than experimented in
micro-credits gave for small farmers (under weather risks) or small traders
(under guarantee risks) in our countries. In fact, Bolivia has shown a great
success in micro-financing for several social sectors, a model that well may
be imitated to benefit cultural enterprises.

4. CULTURAL MARKETING: Intrinsic risk.

Marketing of most cultural products with a creative components, shows that
differently to marketing managed for another productive sectors, entails a
high risk due to the creative production’s nature:

While a common commercial product is produced focused on Market Research
(Public Oriented Marketing), an artistic or creative product is created only
focused on author’s – creator’s criteria, not need to ask the public what
they want or how they want. Therefore in culture we talk about a Product
Oriented Marketing, and this in theory means a high risk on market
acceptation.

———————–
Gonzalo Ordóñez

ArsInventing.BOLIVIA

Noticia publicada originalmente aquí.